Libreria Railowsky Moncada

Chema Madoz vuelve a Railowsky 25 años después. Del 14 de Octubre al 30 de Noviembre de 2010

2010-10-20T10:12:00.003+02:00

Como si de un guiño histórico se tratara, CHEMA MADOZ vuelve a Railowsky. Lejos queda su primera exposición en nuestra sala hace precisamente 25 años ( Noviembre de 1985 ), pero esta exposición nos sirve para hacer una declaración de principios: Se exponen sus imágenes de primera época ( años 80´), en pequeño formato y con positivados realizados por el estudio de Juan Manuel Castro Prieto en papel baritado. Sirva como pequeño homenaje a aquellos fotógrafos que tanto han hecho en estos años por dignificar el mundo de la fotografía. Muchos de ellos hemos tenido el honor de exponerlos . Empezando por Carlos Cánovas, y siguiendo por el propio Chema Madoz, por las paredes de la sala de exposiciones de Railowsky han pasado, y los cito por orden cronológico de fechas en las que expusieron : Koldo Chamorro, Pedro Avellaned, José Miguel de Miguel, Carlos Gallego, Miguel Botella, Carlos Bosch, Nicolás López, Humberto Rivas, Alberto Schommer, Ana Torralba, Eugene Atget, Vicente Peydró, Jean Dieuzaide, Rafael Sanz Lobato, Kim Manresa, Korda, Osvaldo Salas, Rosa y Bleda, Manuel Ferrol, Alfredo Sanchis, Julio Matutano, Miguel Oriola, Ramón Masats, Xurxo Lobato, Franco Fontana, Juan Manuel Díaz Burgos, Ramón Zabalza, Alberto Adsuara, Bernard Plossu, Ana Casas, Juan Rulfo, Sandra Electa, Luis Escobar, Ferdinando Scianna, Henry Cartier - Bresson, Inge Morath, Ferrán Freixa, Jorge Rueda, David Wojnarowicz, Mary Ellen Mark, Raúl Belinchón, Gabriel Cualladó, Alberto García Alix, William Klein, Sarah Moon, Chema de Luelmo, Tina Modotti, Sergio Belinchón, Frank Horvat, Vari Caramés, Manel Armengol, Gary Winogrand, Javier Campano, Xavier Miserachs, Joaquín Collado, Pablo San Juan, Xavier Mollá, Carlos Serrano, JAM Montoya, Juan Manuel Castro Prieto, José Ronco, Manel Esclusa, José Frisuelos, Joan Colom, Fernando Herráez, Pilar Pequeño, Luis Baylón, Juan de la Cruz Mejías, David Hilliard, Ricard Terré, Francisco Moltó, Pedro Hernández, Juan Peiró, Carlos Pérez Siquier, Rafael Navarro, Francesc Jarque, Alberto Jonquieres, ... , en fin, la lista es interminable. Han sido más de 200 exposiciones, entre colectivas e individuales, y tantos fotógrafos y fotógrafas que es imposible relacionarlos a todos, pero a todos y cada uno nuestro agradecimiento y admiración. Modestamente hemos puesto nuestro granito de arena en la historia de la fotografía española.

Para celebrarlo, iniciamos con la exposición de Chema Madoz, una temporada de lujo, como corresponde a la celebración de nuestro cuarto de siglo. Después de Madoz vendrán Javier Campano, Francesc Jarque, Alberto Schommer, Vari Caramés, Bernard Plossu y Luis Baylón, todos ellos grandes fotógrafos y mejores amigos.

Os esperamos a todos y a todas en este inicio de fiesta. Que el hombrecito de Railowsky siga saltando de forma inquieta por muchos años más.

Para los que no puedan acercarse a la galeria os dejo un vídeo de la exposición.

La casa de Lúculo. Julio Camba

2010-09-30T10:07:00.005+02:00

"La cocina española está llena de ajo y de preocupaciones religiosas. El ajo mismo yo no estoy completamente seguro de que no sea una preocupación religiosa, y por lo menos, creo que es una superstición. Las mujeres de mi tierra natal suelen llevarlo en la faltriquera para espantar a las brujas, y sólo cuando el bulbo liláceo ha perdido su virtud mágica en fuerza de rozarse con la calderilla, se deciden a echarlo a la cazuela. Es decir, que el ajo lo mismo sirve para espantar brujas que para espantar extranjeros. También sirve para darle al viandante gato por liebre en las hosterías, y aquí quisiera ver yo a los famosos catadores de la corte del Rey Sol, que, al comer un muslo de faisán, averiguaban, por la firmeza de la carne, si aquel muslo correspondía a la pata que el faisán replegaba para dormirse o a la otra". Así se refiere Julio Camba (1884-1962), a uno de los simbolos de la cocina española en la reedición de la Casa de Lúculo llevada a cabo por la editorial Reino de Cordelia, considerada como uno de los mejores libros que se han escrito en España sobre gastronomía. Camba nos muestra el mismo espíritu crítico e irónico que impregna toda su obra y lo mismo nos explica técnicas culinarias que nos habla de las principales cocinas nacionales o de platos populares , que analiza los mejores vinos del mundo o nos explica las normas del perfecto invitado.

Cartas a Sandra de Vergílio Ferreira

2010-06-28T18:44:00.005+02:00

"Sandra. Ayer me acosté temprano. Tenía frío aunque el brasero estaba bien cargado. Y quizá por el frío o por el brasero me acosté temprano. En los pueblos, como debes saber, la gente se acuesta casi con las gallinas. Y yo voy entrando en ese hábito. No del todo, porque la lectura o la radio o la divagación del pensamiento o un disco en el tocadiscos me aplazan el sueño para más tarde. Pero ayer me atacó pronto y me fuí a la cama. Deolinda siempre me mete entre las sábanas una botella de agua caliente. Tengo dos, una de barro y otra de cinc. Con la de barro me quemo menos los pies cuando la toco. Pero en vuelve las dos en un calcetín viejo o en una toalla o con un extremo de la sábana. Y procura ponerla en el lado en el que me acuesto, como un día le pedí. Así el calor me adormece en un confort de refugio. Porque siempre duermo en mi lado, como debo de haberte dicho ya, para que quede libre el tuyo en caso de que vuelvas. Y efectivamente, así ocurrió ayer. Cubrí de ceniza la lumbre del brasero y me fui a acostar. Y poco después extendí la mano despacio hacia tu lado y tu cuerpo estaba allí. Pero no te moviste. Insinué entonces la mano entre el pijama y tu piel. Pero en ese instante se me cruzaron en la memoria tus modos de decir que no". Así comienza una de las "Cartas a Sandra" de Vergílio Ferreira (Melo, 1916-Lisboa, 1996) y que acaba de publicar Acantilado en traducción de Isabel Soler. Cartas a Sandra es en palabras del editor una " tierna evocación de la mujer amada y de la vida en común, Cartas a Sandra es una bella y delicada reflexión sobre el paso del tiempo, el duelo por la pérdida y la dolorosa e imperativa necesidad de la presencia de la amada. El recuerdo y la actualización de la intimidad compartida se transforman en el único presente que sólo la palabra hace real".

El reportaje periodístico hecho arte

2010-06-22T12:18:00.006+02:00

" Nueva York es una ciudad de cosas inadvertidas. Es una ciudad de gatos que dormitan debajo de los coches aparcados, de dos armadillos de piedra que trepan la catedral de San Patricio y de millares de hormigas que reptan por la azotea del Empire State. Las hormigas probablemente fueron llevadas allí por el viento o las aves, pero nadie está seguro; nadie en Nueva York sabe más sobre esas hormigas que sobre el mendigo que toma taxis para ir hasta el barrio del Bowery, o el atildado caballero que hurga en los cubos de la basura de la Sexta Avenida, o la médium de los alrededores de la calle 70 Oeste que afirma: Soy clarividente, clariaudiente y clarisensual". Así comienza uno de los estupendos reportajes de Gay Talese que se incluyen en Retratos y encuentros editado recientemente por Alfaguara.

Desde que allá por los años sesenta Gay Talese irrumpiera en el mundo del periodismo para revolucionar sus formas y cambiar para siempre la manera de afrontar un reportaje, sus artículos han servido de modelo a generaciones de escritores. Ya se trate de historias cotidianas protagonizadas por gente desconocida que con frecuencia nos resulta curiosamente familiar, o de perfiles de personajes famosos a los que en realidad no conocíamos tanto como creíamos, Talese es capaz de mostrarnos siempre el detalle invisible que nos revela los secretos, de introducirnos en la escena como si la estuviéramos presenciando, de hacernos partícipes de los momentos más inaccesibles.
Iconos de la cultura como Frank Sinatra, Ernest Hemingway o Peter O’Toole, de la política como Kennedy o Fidel Castro, o del deporte como Joe DiMaggio, Muhammad Alí o Joe Louis, se alternan en estas páginas con entrañables recuerdos familiares o los humildes inicios del autor en el mundo del periodismo. El nexo de unión es siempre el mismo: el inigualable estilo de Talese.

Entrevista a Gay Talese

Adaptación cinematográfica de God's Little Acre ( La parcela de Dios) de Erskine Caldwell

2010-06-03T18:11:00.001+02:00

El predicador. Erskine Caldwell

2010-06-03T17:21:00.004+02:00

Le debemos a la editorial Navona la recuperación de lo más importante de la obra Erskine Caldwell - ha editado en apenas dos años: El camino del tabaco, La parcela de Dios, Tumulto en julio, Historias del Norte y del Sur , Un muchacho de Georgia y la que comentamos hoy El predicador- prácticamente desaparecido del panorama editorial español; hasta hace un par de años la única obra accesible de Caldwell, era El camino del tabaco publicada por Alba en 1997.

La traducción es de Rebeca Bouvier que también se encargó de verter al español los dos volúmenes de relatos de Caldwell, Historias del Norte y del Sur. El prólogo - que reproducimos a continuación-es de Jorge Ordaz.

Tras la publicación de "El camino del tabaco" (1932) y "La parcela de Dios" (1933) Erskine Caldwell se dispuso a escribir otra novela. El éxito, con escándalo incluido, alcanzado por las mencionadas obras supuso para su autor un nuevo reto. Durante la escritura de "El predicador" a Caldwell le asaltaron las dudas y aún después de publicada la novela en 1935 mantuvo sus reservas en cuanto al resultado conseguido. Sin embargo, con la perspectiva del tiempo, lo que se pone de manifiesto es la extremada coherencia de una singular narrativa en su punto álgido; de manera que "El predicador", aunque menos conocida que sus dos novelas anteriores, supone un digno colofón a una soberbia trilogía.Erskine Caldwell era hijo de un pastor ordenado de los Presbiterianos Reformados Asociados, y pasó los primeros años de su vida recorriendo con sus padres un buen número de pueblos y ciudades del Sur de Estados Unidos. Como dice en "A la sombra del campanario" (1966) -un libro a medio camino entre el ensayo y la reminiscencia autobiográfica- “había vivido como hijo de un pastor durante todos esos años, lo que me había hecho acumular una considerable cantidad de experiencia religiosa, por lo que me sentía confiado en poder ajustarme a cualquier clase de vida, fuera donde fuera”. Fruto en gran parte de esta experiencia es "El predicador", por primera vez editada en España por Navona.El protagonista de la novela es Semon Dye, un predicador ambulante que un buen día se detiene en el pueblo de Rocky Comfort, en Georgia, dispuesto aparentemente a salvar las almas de sus habitantes. Dye se aloja en casa de Clay Horey, un propietario rural casado con Dene, una joven de quince años. Allí conocerá, entre otras personas, a Lorene, la ex mujer de Clay, que ejerce de prostituta; a Sugar y Hardy, una pareja de arrendatarios negros; y al vecino Tom Rhodes, destilador clandestino de whisky. A partir de entonces, y a lo largo de apenas una semana, las vidas de cuantos entran en contacto con el predicador se verán trastocadas. Dye trata de acostarse con Sugar, intenta seducir a Dene, se ofrece a ser el proxeneta de Lorene y le gana a Clay a los dados (trucados) casi todas sus pertenencias. Seductor, pícaro, intrigante y desvergonzado, el personaje de Semon Dye rompe los esquemas de lo que se supone debe ser un ministro del Señor. Engaña, bebe, juega, fornica y no duda llegado el caso en hacer uso de un arma de fuego. En este sentido, Semon Dye –un “hombre de Dios”, como se define él mismo- puede alinearse junto a otros dos famosos predicadores de ficción: Elmer Gantry, de la novela homónima de Sinclair Lewis, y el reverendo Harry Powell de "La noche del cazador" de Davis Grub. No tan histriónico como el primero ni tan siniestro como el segundo, se iguala en perversidad a ambos. Hay en la actitud de Dye algo de demoníaco. En nombre de Dios hace el trabajo del diablo (las moscas que acosan a las mujeres en el sermón del domingo vendrían a ser como emisarias de Belcebú, el “señor de las moscas” en la tradición demonológica). Con este excesivo y turbador personaje Caldwell quiso condensar lo peor de aquellos charlatanes sin escrúpulos que se hacían pasar por ministros del Señor. En esta ocasión, más que denunciar las condiciones sociales y la discriminación racial, como había hecho con la mayoría de sus relatos y novelas anteriores, el autor dirige sus dardos hacia determinadas sectas religiosas que explotaban impunemente a las capas más desfavorecidas del Sur con manipuladores mensajes y ceremonias histéricas (el catártico, casi orgásmico, sermón final sería un epítome de este tipo de actos). Como era de esperar la publicación de "El predicador" fue recibida con disparidad de opiniones y no alcanzó el mismo extraordinario favor del público que había cosechado con las dos novelas anteriores (aunque se vendió bien y se hizo una versión teatral de la misma). Por su parte, la crítica, un tanto desconcertada por el nuevo sesgo de Caldwell, se dividió. Mientras unos valoraron el aspecto sombrío del asunto y la “exasperación” del autor con sus personajes; otros recalcaron el carácter “entretenido” de su lectura o incidieron en el “consumado humor” de algunas situaciones. Ciertamente, un humor agridulce impregna las actuaciones de algunos personajes dándoles un toque grotesco. Todo ello presidido como de costumbre por un estilo depurado, franco, nada retórico y con unos diálogos magistrales. En una de las más originales escenas, hacia el final de la novela, Clay y Semon van a visitar a Tom Rhodes. Lo encuentran en el cobertizo, sentado en un taburete, observando arrobado el mundo exterior a través de una grieta en la pared del mismo: “No hay nada como mirar a través de la pared del cobertizo –les dice-. Te sientas un rato, y en cuanto te despistas, ya no puedes apartar los ojos. Atrapa a un hombre como nada en el mundo. Te sientas, forzando la vista y mirando árboles o algo, y quizás empieces a pensar en lo estúpido que es lo que estás haciendo, pero no te importa un carajo. Lo único que te importa es quedarte ahí y mirar”. Al margen del simbolismo que queramos asignar a esta “rendija”, ocurre algo parecido con esta novela de Caldwell. Una vez empezada no podemos dejar de leerla.Jorge Ordaz

Diane Arbus

2010-06-03T12:01:00.002+02:00

Influenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos, en castellano) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue Pionera del flash de relleno (flash de día). La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.

Las armas y las letras

2010-05-26T17:43:00.008+02:00

Publicada originalmente en 1994 en la editorial Planeta y reeditada posteriormente por Península en 2002 nos llega ahora en una nueva edición revisada y muy ampliada Las armas y las letras. Literatura y Guerra Civil (1936-1939) de Andrés Trapiello publicada por Destino en la colección Imago Mundi.

Considerado ya un clásico, agotado y buscado como libro de culto, Las armas y las letras fue en su día algo más: una mirada libre, minuciosa y completa sobre la literatura en la Guerra Civil española.

Desfilan por estas páginas cientos de escritores en amenísimas y agudas semblanzas, el célebre y el desconocido, el audaz y el cobarde, el perseguido y el perseguidor, el activista y el silencioso o silenciado, el viejo y el joven, todos buscando para sí y para su tiempo una salvación que no siempre fue posible. Tratado de armas y de letras, pero sobre todo libro que cambió alguno de los prejuicios que más habían oxidado la literatura española. Andrés Trapiello consiguió darnos lo mejor de aquellos años en una historia que muchos leyeron y leerán como una apasionante novela, pero que es, además, una mirada tan veraz como misericordiosa, y tan necesaria como imprescindible.

El fotógrafo de la felicidad. Jacques Henri Lartigue

2010-05-21T10:33:00.005+02:00

Acaba de llegarnos el catálogo de la exposición Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) . La exposición que se pude ver en el Caixafòrum de Barcelona hasta Octubre,recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.
Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor. Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.
Hasta el año 1963, en que el MOMA presentó su primera exposición antológica, Lartigue era un fotógrafo casi desconocido. Sin embargo, la extraordinaria fuerza de sugestión de sus imágenes explica que su prestigio no haya parado de crecer desde aquel momento.
Lartigue capturó la vida a su alrededor, la exaltación de la felicidad y la alegría de vivir y lo hizo con unas ideas estéticas que proponían la renovación del lenguaje fotográfico.

Stefan Zweig visto por Benjamín Jarnés

2010-05-20T16:58:00.012+02:00

Después de la reciente " Las tres vidas de Stefan Zweig" de Oliver Matuschek -que ya comentamos aquí hace un par de meses- editada por Papel de Liar y de la recuperación ( fue publicada en los años 90 por Juventud y durante años la única biografía de Zweig disponible en castellano) por la editorial Alrevés de " Una vida de Stefan Zweig. Nostalgias europeas" de Jean-Jacques Lafaye, nos llega ahora - es la primera edición en España, pues se editó originalmente en México - "Stefan Zweig cumbre apagada" de Benjamin Jarnés editada y prologada por Domingo Ródenas Moya en la editorial Quálea.

Escrita pocos meses después del fallecimiento del gran intelectual austriaco, Stefan Zweig, cumbre apagada adopta la forma de un ensayo novelado en el que Jarnés analiza minuciosamente -desde una óptica histórica, literaria y psicológica- los acontecimientos fundamentales que marcaron la vida de Zweig, al mismo tiempo que nos permite ser testigos de una exégesis de sus ensayos y novelas. Todo esto conforma un apasionante retrato en claroscuro donde conviven, a partes iguales, el elogio sincero y la crítica acerada. Lúcidamente, Jarnés sobrepasa la mera biografía y, a modo de testimonio literario, reflexiona en el libro sobre aspectos tales como el propósito de la novela como género y sus problemas, el papel del intelectual frente al mundo exterior, los preceptos del arte o el fracaso del liberalismo intelectual de entreguerras en un universo, ya entonces, en precipitada desintegración. Jarnés y Zweig, biógrafo y biografiado, son reflejos casi idénticos de un espejo en el que podemos contemplar el fin de un sueño: el de una Europa -y una España- intelectualmente unida por fuerzas espirituales indivisibles. Un mundo que hoy ya se nos antoja definitivamente de ayer.

" Within the End , NY" Fotografías de Miguel Orts Vizcarra del 20 de Mayo al 14 de Junio en la sala de exposiciones de Railowsky en Valencia

2010-05-17T18:57:00.005+02:00

La Galería Railowsky presenta, a partir del 20 de mayo, la exposición “Within the End, NY” proyecto realizado por Miguel Orts Vizcarra en Nueva York entre 2007 y 2008.

Las diez imágenes seleccionadas son la síntesis de un viaje de exploración por los límites geográfico-administrativos de la ciudad de Nueva York. Siguiendo esa línea imaginaria que en los mapas perfila el perímetro de la ciudad, Miguel Orts Vizcarra recorrió distritos que delimitan Staten Island, Brooklyn, Queens y el Bronx y ha documentado las modificaciones producidas en el entorno de ese espacio imaginario pero dotado de una realidad definida por los códigos sociales.

Imágenes que plantean diferentes registros en su codificación visual, no sólo por el carácter efímero de unos “espacios que asumen su prematura caducidad”, sino por la presencia de una infinitud de símbolos que transforman la identidad del espacio, y por la esencia meramente virtual que los define, como expresa su autor “Al situarme en esos lugares cuestiono la significancia de esos límites, su apariencia y su actual existencia”

Las fotografías nos sitúan frente a zonas que se ven modificadas y desplazadas por la expansión urbana, sólo provisionalmente reconocibles en cuanto límite por la inconstante presencia de algunos elementos de identificación, pues como toda línea de frontera crea ese espacio indeterminado al que parece adecuado referirnos como tierra de nadie, ya que, realmente, nadie parece prestarle la mínima atención. Son lugares donde ya no alcanzan los servicios metropolitanos, calles que desaparecen literalmente engullidas por el bosque, pavimentos y calzadas que se interrumpen bruscamente cortadas por un muro, o un vacío. Líneas de tendido que alcanzan su final sin continuidad en un poste solitario. La última farola que ilumina en la noche.

Hay una peculiar belleza en estas imágenes, que desvelan una verdad al mirar una realidad sin disfraces. Ruínas todavía sin historia, donde surgen desperdigados vestigios de equipamientos industriales, de zonas residenciales, espacios de ocio, centros comerciales y vertederos. Construcciones que exhiben formas de apariencia absurda cuando ya han perdido su función.

Miguel Orts Vizcarra se siente influenciado la obra de fotógrafos como Eugene Atget, Richard Misrach, Stephen Shore o Joel Sternfeld, que analizan el paisaje y la compleja relación del hombre con él. Consciente de la importancia que adquiere la escala de reproducción en la percepción de las imágenes, ha empleado el gran formato en la presentación de estas fotografías, para dotarlas de ese marco ambiental donde el paisaje puede transmitir todo su silencio.

Miguel Orts Vizcarra.- Valencia 1981, desarrolló sus primeros proyectos fotográficos al finalizar su graduación en la universidad de Hackensack en Nueva Jersey, Después de documentar su recorrido a través de los Estados Unidos, y la relación entre los cambiantes espacios urbanizados de sus ciudades y las grandes extensiones en las que todavía es imperceptible el rastro de lo humano. La experiencia adquirida le vincularía profundamente con el entorno y la fotografía, por lo que decidió regresar a Nueva York para completar su formación y dominio técnico ingresando en el Interantional Center of Photography NY, y simultáneamente trabajó como asistente de varios fotógrafos.

Entre los en proyectos los que ha participado cabe destacar Stalls, NY, 2006 de Raúl Belinchón; Portraits, Sailors NY, 2007 de Phyllis Galembo y su colaboración con Martin Weber en Map of Latin American Dreams Colombia, 2007. Además trabaja en sus propios proyectos, uno de ellos le lleva a compartir durante tres meses su experiencia con trabajadores inmigrantes en una planta de reciclaje de Brooklyn, y con “Within the End, NY, 2007-2008” origen de la serie seleccionada en esta exposición. Recientemente, ha obtenido una beca para la realización de un proyecto tutelado por el fotógrafo de la Agencia Magnum, Marc Power, y también ha colaborado con Mira Bernabeu en PERFORMING ARCO 2010.

Carver en estado puro

2010-05-06T11:11:00.005+02:00

Principiantes de Raymond Carver editado por Anagrama y con traducción de Jesús Zulaika nos llega en la versión original sin los cortes de su editor Gordon Lish, edición promovida por su viuda Tess Gallagher y que ha generado bastante polémica en Estados Unidos

La preocupación de Carver por la médula de las cosas se halla tan presente en los relatos originales como en los que fueron publicados. Una jovencita que baila con su novio en el jardín delantero de una casa, percibe el primer aviso de los peligros de la vida adulta, y siente que la colma una «felicidad insoportable». Un hombre y una mujer se encierran en la habitación de un motel y, despacio, reconocen el final de su relación. Pero a medida que recorremos estas pequeñas tragedias, se nos van revelando nuevos significados. Una incursión fascinante en la estética de uno de los grandes autores contemporáneos, los interrogantes que suscita podrían desencadenar un gran debate literario. «Si alguna vez hubo una pieza literaria que nunca requirió enmienda alguna, es ésta» (Philip Roth); «El verdadero Carver da cabida a digresiones e historias secundarias. El verdadero Carver no es carveriano» (Blake Morrison).

II Feria del libro de Moncada 2010 los días 7,8 y 9 de Mayo

2010-05-04T11:04:00.008+02:00

Hola amigos, este año participaremos en la II Feria del libro de Moncada, así que esperamos vuestra visita los días 7, 8 y 9 de Mayo en la Avenida del Mediterráneo.
Los horarios de las casetas serán los siguientes:

El Viernes 7 y el Sábado 8 de Mayo de 10 h a 14 h y de 17 h a 21 h
El Domingo 9 de 10 h a 14 h

Programació general:

5 i 6 de maig

De 9 h a 17 h " Oficis de rondalla", tallers d'animació lectora per als alumnes de Primària a la Biblioteca Pública Municipal a cárrec d'Espurna Teatre.

7 de maig

Des de 9 h fins a 20 h al parc de la Mediterània Moncada homenatja Miguel Delibes en la marató de lectura.
Lectura continuada on participaran les escoles de Moncada, associacions i veïns i veïnes.
A les 20 h Inauguració de la II Fira del Llibre a càrrec de l'alcalde de Moncada, Sr. Juan José Medina Esteban.
A les 22'30 h al Parc de la Mediterrània, III Cicle " Moncada a cau d'orella". Contacontes per adults a càrrec d'Inma Ruiz amb l'espectacle " Dioses, semidioses, sabios y seres extraordinarios"

8 de maig

A les 8.30 h a la Biblioteca Pública Municipal inici del I concurs de dibuix i pintura " Ciutat de Moncada"
A les 13 h al Parc de la Mediterrània Dani Miquel " El cantacançons" presenta l'espectacle " Musiqueries"
A les 18.30 h al Parc de la Mediterrània, Concert comarcal de l'Horta Nord de les bandes juvenils de:
-Unió Musical de Massamagrell
-Societat Musical de Bonrepos i Mirambell
-Unió Musical de Moncada
A les 20 h al Parc de la Mediterrània presentació del llibre " Poemas desde la prisión" de l'autor local Abelardo Martínez.
A les 23 h al Parc de la Mediterrània actuació de Pep Gimeno.
" Botifarra" amb l'espectacle " Te'n contaré més de mil"

9 de maig

A les 12 h al Parc de la Mediterrània, Contacontes infantil a càrrec d'El gran jordiet amb l'espectacle " El tresor dels pobles del món".

La palabra del mudo

2010-04-29T18:44:00.007+02:00

La palabra del mudo reune -según la editorial Seix Barral - los cuentos completos de Julio Ramón Ribeyro, cuentos dispersos en revistas y un inédito.

La producción cuentística de Ribeyro transmite los anhelos, arrebatos y angustias de sus personajes a través de una prosa limpia y un estilo alejado de artifi cios, ofreciendo uno de los más grandes ejemplos de la narrativa breve en el mundo occidental. La palabra del mudo se encarga de dar voz a aquellos personajes que en la vida cotidiana están privados de ella: los marginados, los olvidados, los condenados a una existencia soterrada. Todo ello tiene cabida en este centenar de relatos donde cada frase es absolutamente imprescindible.

Os dejo una de las escasas entrevistas que se pueden encontrar de Julio Ramón Ribeyro.

Ensayistas y profetas. El canon del ensayo. Harold Bloom

2010-04-28T11:56:00.004+02:00

La genial editorial Páginas de Espuma, que acaba de cumplir su décimo aniversario, publica en su colección Voces/Ensayo ( dónde también publicó hace unos meses otro libro de Bloom " Cuentos y cuentistas. El canon del cuento" ) Ensayista y profetas. El canon del ensayo de Harold Bloom en traducción de Amelia Pérez de Villar , donde éste repasa de forma muy personal a los grandes hombres del pensamiento occidental.

Harold Bloom que se encuentra sin duda alguna entre los críticos literarios más reconocidos e influyentes del siglo xx, recorre en este volumen, fruto de veinte años de trabajo y uno de los libros más esperados de crítica literaria, veinte siglos de género ensayístico. Partiendo de los profetas bíblicos hasta alcanzar a Sartre y Camus, Bloom establecerá un diálogo con sus “iguales”, esto es, críticos, ensayistas y demás visionarios como Montaigne, Pascal, Rousseau, Johnson, Kierkegaard, Emerson, Hazlitt, Nietzsche, Freud o Huxley.
Veintiún retratos, que son al mismo tiempo excelentes trabajos de crítica literaria de máxima altura, sobre los ensayistas proféticos, aquellos que nos ayudan, en palabras del propio Bloom, “a convertirnos en lo que somos como individualidades con preocupaciones, más que como individualistas indiferentes a nosotros mismos y a los demás”.

Historias de Nueva York

2010-04-26T17:22:00.007+02:00

Historias de Nueva York de Stephen Crane ( 1871-1900) es el último título publicado por la editorial El Olivo Azul , editorial que se ha caracterizado por rescatar obras poco conocidas de grandes autores como Chesterton, Conrad, Kipling, Strindberg o Victor Hugo. El traductor es David Cruz y el prologo de Juan Bonilla.

Once maravillosas historias sobre el Nueva York que despide el XIX y recibe el XX: un retrato de las personas que levantaron desde sus cimientos la que, según afirma Juan Bonilla en su prólogo, es «la capital del mundo». Asistimos a un Nueva York de carruajes que colapsan el tráfico, niños rotos a la búsqueda de un juguete, pensiones de mala muerte donde refugiarse apenas del frío y algo de la soledad, lujosos salones cuyo brillo impide ver a sus moradores cómo vive la otra mitad, prostitutas y policías en una relación tan vieja como la más antigua de las ciudades, tenderos italianos y hambrientos ladronzuelos...
Historias de Nueva York es una vívida colección de estampas en la que la ciudad emerge protagonista del rumbo de sus habitantes. Las facetas de periodista y narrador de Stephen Crane se funden para aproximarnos a medio metro de distancia de sus personajes y asistir así, en primera fila y de primera mano, a un espectáculo que vivimos como si ocurriera hoy, pero que tuvo lugar hace más de cien años.
Personajes anónimos, conflictos al límite... guiados por la escritura intensa y plástica de quien fue considerado «el Chéjov americano» por el prestigioso crítico Robert Wooster Stallman.

Día del libro también en Moncada

2010-04-22T13:45:00.006+02:00

El 23 de abril se conmemora el fallecimiento de tres escritores, todos ellos ocurridos en 1616: Cervantes, Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega. En España el Día del Libro se celebra el 23 de abril de cada año desde 1930 y coincide con la entrega que hace el rey Juan Carlos I del Premio Miguel de Cervantes. En 1964 quedó instituido oficialmente como el Día del Libro para todos los países de lengua castellana y portuguesa. En el año 1993, la entonces Comunidad Europea, lo proclamó como Día Europeo del Libro. Finalmente, la UNESCO decidió, en 1995, fijar la fecha para la celebración del Día Mundial del Libro y de los Derechos de Autor . La idea original de esta celebración partió de Cataluña, del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. Poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro, donde este día coincide con Sant Jordi (San Jorge), patrón de Cataluña y Aragón y es tradicional que los enamorados y personas queridas se intercambian una rosa y un libro.

Aquí en Moncada también se celebrará la fiesta del libro con varias actividades organizadas por el ayuntamiento :

A las 18 h. en la recién inaugurada Biblioteca de San Isidro de Benagéber, Cuentacuentos infantil con la compañía RiuViu y su espectáculo Súper-héroes del Planeta Libre, un poco más tarde
a las 19.15 h. el cuentacuentos se traslada a la Biblioteca Pública Municipal de Moncada
a las 22.30 para finalizar el día , en el precioso Claustro del Convento de Moncada se celebrará un Recital Homenaje para conmemorar el centenario del nacimiento de Miguel Hernández a cargo de Vicent Camps.

II Feria del libro de Moncada los días 7,8 y 9 de Mayo

2010-04-22T13:26:00.003+02:00

Este año participaremos en la II Feria del libro de Moncada, que en principio será los días 7,8 y 9 de Mayo. Cuando tengamos el programa cerrado y detallado lo publicaremos aquí.

La pesca de la trucha en America

2010-04-22T11:10:00.003+02:00

La pesca de la trucha en América es el primero de los volúmenes de la Biblioteca Brautigan de Blackie Books, reciente editorial que está consiguiendo un gran impácto mediático con los libros que ha publicado hasta la fecha, aquí ya recomendamos la magnífica edición del diario de rodaje de Werner Herzog.

Richard Brautigan (1935-1984) dijo una vez que su lugar en la historia -de la literatura, del mundo-, es decir, en la foto panorámica de la historia, era el lugar de las nubes. Suponemos que se refería a la parte más bonita de las fotos con nubes, pero podría tratarse de ese limbo donde, en efecto, quedaría atrapada hasta ahora la edición española de La pesca de la trucha en América, aunque gracias a este enorme librito errante más de uno llegara a imaginar el día en que se escribirían «brautigans» en lugar de novelas.
Quien no lo haya leído aún y se haga con un ejemplar puede estar tranquilo: habrá conjurado la eventualidad de no descubrir nunca lo mucho que Brautigan supo hacer con tan poco. Desde luego, el escéptico podría preguntar quién se acuerda ya de este autor aunque, por nombrar a uno entre muchos, Murakami reconozca en él a un precursor y La pesca... vendiera más de dos millones de ejemplares en su momento. Habrá, pues, quien opine que sus escritos pertenecen al pasado, al igual que el espíritu con el que se le identififi ca: el hippismo y la contracultura americana de Dylan o Ginsberg. Pero Brautigan podría haber sintonizado con nuestra época si no se hubiese pegado un tiro. Por algo se ha dicho que su obra incluso anuncia a autores tan dispares como Raymond Carver o David Foster Wallace.
Heredero sentimental de Hemingway, con un humor que bebe de Mark Twain y una vena filosófica que entronca con Emerson y Thoreau, Brautigan emprende en este libro un viaje emocional y espiritual por una época idealizada en su memoria y en la historia, componiendo un extenso poema en prosa, humorístico y melancólico, profundo y travieso, absurdo en el relato de lo cotidiano y, sobre todo, resistente al análisis y la clasifificación. No obstante, que sea el lector quien decida. Porque, tal vez, la prueba de la grandeza de Brautigan sean las pasiones encontradas que siempre ha despertado y que, con un poco de suerte, seguirá despertando.

Así se promociona la lectura en Nueva Zelanda

2010-04-19T23:42:00.000+02:00

Oficios del libro IV. Bibliotecas

2010-04-19T18:22:00.002+02:00

Aqui os dejo una breve historia de la Biblioteca Nacional :

La cámara de pandora por Joan Fontcuberta

2010-04-16T10:08:00.009+02:00

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecían formar parte indisociable de lo fotográfico. A través del estilo desenfadado e irónico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La cámara de Pandora aborda la refundación de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van más allá de lo estrictamente fotográfico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografía. Con artículos de marcado tono lúdico como muestran sus propios títulos -'Yo conocí a las Spice Girls' o 'El misterio del pezón desaparecido'-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografía y verdad y, en esta nueva entrega de dieciséis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografía: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografía vale más que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivan reflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños de una posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

Puedes comprar el libro aquí

Dublinesca, de Enrique Vila-Matas explicada por él mismo.

2010-04-14T23:43:00.002+02:00

41 edición de la Feria del Libro de Valencia, del 20 de abril al 2 de mayo. Railowsky os espera en la caseta 14

2010-04-14T12:57:00.006+02:00

Un año más, el Gremi de Llibrers de València pone en marcha la Fira del Llibre en los Jardines de Viveros: del 20 de abril al 2 de mayo librerías, instituciones y medios de comunicación exponen en sus stands las últimas novedades editoriales. Durante los trece días que la Fira permanece abierta al público, con un horario de 11 a 14 h. y de 17 a 21 h., los escritores firman ejemplares de sus libros y se organizan presentaciones, lecturas poéticas, exposiciones, conferencias y mesas redondas sobre temas diversos relacionados con la literatura. La Fira cuenta con actividades específicas para niños y jóvenes, como cuentacuentos, talleres y teatro, además de una Biblioteca infantil con más de 350 títulos a disposición de los lectores más jóvenes.
En su 41 edición, la Fira del Llibre sigue siendo una cita imprescindible para cualquier persona interesada en la lectura, los libros y en la cultura en general.

El calendario de firmas lo podéis consultar aquí: http://www.firallibre.com/index.php/es/firmas

Hagiografías. Fotografías de Alberto Adsuara, del 15 de Abril al 11 de Mayo en la sala de exposiciones de Railowsky Valencia

2010-04-13T12:49:00.006+02:00

El próximo jueves día 15 a las 8 de la tarde inauguramos nueva exposición en la galeria de Railowsky Valencia, Hagiografías de Alberto Adsuara . Os esperamos.

"Si hay algo que ha demostrado el Arte a través de toda su historia es que el producto que lo representa es sagrado. Desde hace más de 200 años el Arte es una de las formas a través de las cuales se realiza el Espíritu. El Arte es sagrado en la medida en la que se opone a lo profano.Desde sus inicios la Fotografía ha querido emular al Arte (desde Steichen a Jeff Wall) en diversos momentos de su andadura. Unas veces lo ha hecho a través de la técnica , y otras a través de la temática. Unas veces de forma directa y otras de forma indirecta.Aquí, se toma el término Hagiografías en lo que sería la traducción más literal: “estampas sagradas”. Representaciones, pues, que nos evocan esas imágenes que son sagradas en el inconsciente colectivo, las que nos proporciona la Historia del Arte. Fotografías que homenajean al Arte del pasado". Alberto Adsuara

Ante tanta cacharreria electrónica la complejidad y sencillez del libro

2010-04-13T11:17:00.002+02:00

Por tu propio bien. 150 años de consejos expertos a las mujeres

2010-03-30T16:18:00.005+02:00

Publicado en España a principios de los años 90, la editorial Capitán Swing recupera ahora Por tu propio bien 150 años de consejos expertos a las mujeres de Barbara Ehrenreich y Deidre English un libro convertido ya en un clásico de la toma de conciencia feminista.

"La irrupción de los «expertos» (es decir científicos varones) en lo que era un dominio femenino —el cuidado del hogar, la salud de la familia, el embarazo y el parto, etc.— ha sido el hecho social más destacado del último siglo y medio. La coartada de la «ciencia» sirvió para desalojar a las mujeres de ámbitos que tradicionalmente controlaban. A través de una documentación extensísima (que incluye desde revistas femeninas a discursos políticos, pasando por tratados de higiene) las autoras de este clásico de los «estudios de la mujer» desvelan una confrontación por el poder que todavía continúa".

Oficios del libro III. Historia visual de la encuadernación

2010-03-30T13:48:00.004+02:00

Magníficos vídeos elaborados por Rodrigo Ortega en un recorrido visual por la historia de la encuadernación.

Cómo vivir con veinticuatro horas al día

2010-03-26T12:36:00.006+01:00

Arnold Bennett (1867-1931) es un autor poco conocido en España, donde según el ISBN estan disponibles en éste momento tres títulos: Cuento de viejas publicado en 2005 en la editorial Gredos, Gran Hotel Babylon a comienzos de éste año en Eramus ediciones y el ensayo que nos ocupa hoy Cómo vivir con veinticuatro horas al día en la editorial Melusina traducido por Xavier Zambrano que estará disponible en unos días.

"¿Quién de nosotros vive con veinticuatro horas al día? Y, cuando digo «vive», no digo «existe» ni digo «pasa por ahí». ¿Quién está libre del presentimiento de que las grandes tragaderas de tiempo de nuestras vidas están descontroladas? ¿Quién puede estar seguro de que su magnífico traje no se ve deslucido por un sombrero vergonzoso; o de que, preocupado por la cubertería, no ha olvidado la calidad de la comida? ¿Quién de nosotros no se dice a sí mismo, se pasa la vida diciéndose, «cuando tenga tiempo cambiaré esto y lo otro»?
Nunca tendremos más tiempo. Tenemos, siempre hemos tenido, todo el tiempo que hay. La intuición de esta profunda y poco conocida verdad (cuyo descubrimiento, por cierto, no me atribuyo) me ha llevado a emprender un minucioso examen de los dispendios diarios del tiempo".

Oficios del libro II. Librerías

2010-03-25T16:27:00.006+01:00

Librería Lello & irmao de Oporto fundada en 1869, aunque el espectácular edificio en el que se ubica actualmente data de 1906 .

Blues. La música del Delta del Mississippi

2010-03-24T18:01:00.005+01:00

Editado por Turner en su colección Noema, Blues. La música del Delta del Mississippi de Ted Gioia es nuestra recomendación del día.

"Si alguien puede hablar de música con la documentación de un investigador, la pasión de un novelista y el amor por la anécdota de un fan, ése es Ted Gioia. Tras su monumental Historia del Jazz (1977), ahora invita al lector a un viaje desde las plantaciones del Mississippi, donde nació el blues, para irse “a husmear un tiempo por Memphis y establecerse al fin en Chicago” (Peter Guralnick). Veremos cómo el blues “tuvo un hijo al que le llamaron rock and roll” (Muddy Waters), y cómo dejó sentir su influencia sobre vaias generaciones de músicos, empezando por Elvis Presley.El meticuloso trabajo de campo del autor (“para entender no sólo a los músicos, sino a su música”, Boston Globe) le permite además trazar con pulso firme el entorno económico, social y racial de unos músicos que conquistaron el mundo desde el peldaño más bajo.Incluye lista de audición, 12 ilustraciones originales y 16 páginas de fotografías.
Ted Gioia: Músico, compositor, crítico, historiador, profesor, pianista y productor de jazz, Gioia se crió en California, y comenzó a dar clases de jazz en la Universidad de Stanford antes incluso de licenciarse. Es autor de más libros sobre este género: The Imperfect Art: Reflections on Jazz and Modern Culture, ganador del premio ASCAP-Deems Taylor, y West Coast Jazz, publicado en 1998". Reseña de la editorial Turner.

La librería

2010-03-23T13:17:00.009+01:00

Cómo librero siento cierta debilidad por los libros sobre libros y por los libros sobre librerías como es el caso de La librería de Penelope Fitzgerald y editado por Impedimenta con traducción de Ana Bustelo.

"Novela finalista del Booker Prize, La librería es una delicada aventura tragicómica, una obra maestra de la entomología librera. Florence Green vive en un minúsculo pueblo costero de Suffolk que en 1959 está literalmente apartado del mundo, y que se caracteriza justamente por «lo que no tiene». Florence decide abrir una pequeña librería, que será la primera del pueblo. Adquiere así un edificio que lleva años abandonado, comido por la humedad y que incluso tiene su propio y caprichoso poltergeist. Pero pronto se topará con la resistencia muda de las fuerzas vivas del pueblo que, de un modo cortés pero implacable, empezarán a acorralarla. Florence se verá obligada entonces a contratar como ayudante a una niña de diez años, de hecho la única que no sueña con sabotear su negocio. Cuando alguien le sugiere que ponga a la venta la polémica edición de Olympia Press de Lolita de Nabokov, se desencadena en el pueblo un terremoto sutil pero devastador".

El olvido que seremos

2010-03-22T19:16:00.008+01:00

Publicada inicialmente en 2007 nos llega ahora la octava edición de El olvido que seremos de Héctor Abad Faciolince en la colección Biblioteca Breve de Seix Barral. Os dejo el resumen de la contraportada : " El médico Héctor Abad Gómez dedicó sus últimos años, hasta el mismo día en que cayó asesinado en pleno centro de Medellín, a la defensa de la igualdad social y los derechos humanos. El olvido que seremos es la reconstrucción amorosa y paciente de un personaje; está lleno de sonrisas y canta el placer de vivir, pero muestra también la tristeza y la rabia que provoca la muerte de un ser excepcional. Conjurar la figura del padre es un reto que recorre consagradas páginas de la historia y de la literatura. ¿Quién no recuerda las obras de Kafka, Philip Roth, Martin Amis o V. S. Naipaul sobre su verdadero o cuestionado progenitor? Ahora será también difícil olvidar este libro desgarrador de Héctor Abad Faciolince escrito con valor y ternura. «Un libro tremendo y necesario, de un coraje y una honestidad arrasadores. Por momentos me he preguntado cómo ha tenido la valentía de escribirlo», JAVIER CERCAS; «Un libro hermoso, auténtico y conmovedor», ROSA MONTERO; «Lo que voy leyendo de Héctor Abad lo voy guardando como migas de pan muy esféricas, pulidas, luminosas, para cuando tenga que atravesar un gran bosque en la noche», MANUEL RIVAS.

Vídeo de la agencia EFE sobre la exposición Entreacto II en nuestra galería Railowsky de Valencia

2010-03-19T23:22:00.005+01:00

EEN

Los señores del frío. Fotografías de Jaume Fuster en la sala de exposiciones de Railowsky en Valencia desde el día 11 de marzo

2010-03-12T19:35:00.003+01:00

Después de "Nova Zelanda, paisatges de les antípodes" el fotógrafo Jaume Fuster nos invita a un recorrido por los glaciares; unos paisajes mágicos donde los colores, las formas y las texturas del hielo nos transportarán a un mundo casi irreal.

El miedo en primera persona

2010-03-10T19:15:00.008+01:00

« ... ¡Le preguntamos qué hizo usted!»—¿Sí?... Pues bien, estuve de marcha día y noche, sin saber dónde iba. Hice ejercicio, pasé revistas, abrí trincheras, trasladé alambradas, sacos terreros, vigilé en la tronera. Pasé hambre sin tener nada que comer, sed sin tener nada que beber, sueño sin poder dormir, frío sin poder calentarme, y piojos muchas veces sin poder rascarme... ¡Eso es todo!»—¿Todo?»—Sí, todo... O mejor dicho, no, no es nada. Les voy a decir la gran ocupación de la guerra, la única que cuenta: he tenido miedo».

El miedo de Gabriel Chevallier ( Lyon,1895- Cannes,1969) publicado en 1930 nos llega ahora en traducción de José Ramón Monreal y editado por Acantilado. Considerado uno de los mejores libros que se han escrito sobre la Primera Guerra Mundial, el miedo es a la vez novela, memoria y ensayo. Chevallier consideró que no era decente hablar del miedo de sus compañeros de trinchera sin hablar del suyo propio. Discurso valiente al mostrarnos el horror y el miedo en una época en que el honor, el orgullo y la hipocresía reinaba en toda Europa.

Entrevista (en Francés ) a Gabriel Chevallier que acababa de publicar CLOCHEMERLE LES BAINS realizada en 1963 por Jean Prasteau :

Oficios del libro. Libreros

2010-03-10T10:33:00.005+01:00

Guillermo Blázquez librero de viejo y editor desde hace 45 años nos habla en este reportaje del oficio de librero. Reportaje realizado por Lucía González y Alberto di Lolli para El Mundo

Os dejamos también una entrevista con Miguel Avila dueño de la librería más antigua de Buenos Aires, la Libreria Del Colegio.

La vida de los piratas

2010-03-08T19:18:00.005+01:00

La vida de los piratas contada por ellos mismos, por sus víctimas y por sus perseguidores publicado recientemente por la editorial Crítica y con Stuart Robertson como editor muestra el creciente interés por el fenómeno de la piratería.

¿Cómo era realmente la vida de los piratas? Dejando a un lado las fantasías que los pintan como antihéroes románticos en busca de tesoros y aventuras, Stuart Robertson ha construido un fascinante mosaico compuesto de extractos de biografías, de cartas, de fragmentos de procesos judiciales, de los recuerdos de sus víctimas y de las noticias y chismes publicados en su tiempo. Toda la mitología de la piratería recibe atención en una rápida sucesión de apuntes: los barcos y sus banderas, lo que se comía y bebía a bordo (con una atención especial al papel que desempañaba el ron), el código de disciplina interna de las tripulaciones, los recursos de medicina y cirugía en alta mar, los puertos de refugio y la vida que se hacía en ellos, las razones que podían llevar a un hombre a la piratería, el ritual de las ejecuciones... Todo, hasta la afición a los loros, recibe atención en este repertorio de curiosidades y noticias que nos ofrecen la imagen de una realidad más extraordinaria que la ficción.

Una enciclopedia muy personal

2010-03-03T18:09:00.011+01:00

Nueva enciclopedia , editada por Acantilado, probablemente la mejor editorial española surgida en los últimos diez años, es una obra poco conocida de Alberto Savinio, pseudónimo de Andrea de Chirico (Atenas, 1891 - Roma, 1952), que ahora ve la luz en traducción de Jesús Pardo.

«Tan descontento estoy de las enciclopedias que me he hecho la mía propia para mi uso personal». Con esta lapidaria declaración presenta Alberto Savinio su Nueva enciclopedia (1954). Desde las primeras páginas, el lector tendrá la impresión de encontrarse ante una obra que, precisamente por lo irreverente y paradójico de su forma, se presta más que ninguna otra a representar la «totalidad de Savinio»: estrepitosa inteligencia, agudeza de un pensamiento sin temor, capaz de pasar ágilmente del ridículo cotidiano al ridículo universal, de la metafísica a los secretos de estilo, del lapsus a la crónica de sucesos, de Apolo a Joséphine Baker, de un comentario a las frases del conserje a un fragmento de los presocráticos. Animada en todas sus voces por una sorprendente agudeza del espíritu, esta enciclopedia, tan irreductiblemente «personal», se presenta como un perfecto autorretrato y, al mismo tiempo, como un retrato de nuestra civilización.

Maestro del relato español

2010-03-01T18:56:00.005+01:00

El corazón y otros frutos amargos (1959) de Ignacio Aldecoa publicado por la editorial palentina Menoscuarto "es uno de los libros de cuentos españoles más importantes y atractivos del siglo XX. Recoge varios de los mejores relatos del autor, como “La urraca cruza la carretera”, “Young Sánchez”, “Los hombres del amanecer” o el que le da título al conjunto. Ignacio Aldecoa aportó a nuestra narrativa breve, lo ha recordado Carmen Martín Gaite, una manera distinta de mirar la vida, pero sobre todo una nueva concepción de la prosa que sirviera para mostrar aquella otra realidad, la vida de las ‘pobres gentes’, que la machacona propaganda del régimen ignoraba, sin que se resintiera la expresión artística. Así, se valió de las armas de la expresividad y la exactitud como componentes esenciales de una precisión verbal puesta al servicio de la gran literatura".

Conquista de lo inútil

2010-02-24T17:50:00.009+01:00

Conquista de lo inútil editado por Blackie Books es el diario de Werner Herzog durante el accidentado rodaje de Fitzcarraldo (1982).

Herzog nos aclara en la introducción del libro: "Por motivos que desconozco, durante largo tiempo no me fue posible siquiera leer el diario que había escrito durante el rodaje de Fitzcarraldo. Hoy, veinticuatro años más tarde, me resulta fácil, aun cuando técnicamente no ha sido sencillo descifrar mi propia letra, que entonces tenía un tamaño microscópico.
Estos textos no son un informe de rodaje –éste apenas se menciona–, y son un diario sólo en el sentido más amplio. Se trata de otra cosa: más bien paisajes interiores, nacidos del delirio de la jungla. Pero tampoco de eso estoy seguro."

Según Herzog :"Este libro sobrevivirá a todas mis películas".

La vuelta al mundo en 72 días

2010-02-22T18:22:00.007+01:00

La vuelta al mundo en 72 días de Nellie Blye es el tercer título de una nueva editorial, Ediciones Buck , que ya ha publicado otro libro de la propia Blye: diez días en un manicomio y una obra de Jack London: El camino.

Nellie Bly propone a Joseph Pulitzer un trabajo periodístico para el periódico de éste, el New York World. La propuesta consiste en realizar un viaje alrededor del mundo imitando al protagonista de la famosa novela de Jules Verne “La vuelta al mundo en 80 días”. Por Europa, Oriente Medio, Ceilán, Singapur, Hong Kong y Japón, Bly irá narrando sus aventuras mediante cables dirigidos al periódico.Viajando por barco, tren e incluso a lomos de un burro, tratará de hacer el mismo recorrido que Phileas Fogg pero intentando superar el tiempo empleado por el personaje de Verne. “Setenta y dos días, seis horas, once minutos y catorce segundos”, este será el nuevo récord conseguido por Nellie Bly.Durante su paso por Francia, Bly realiza una entrevista al propio Verne. Ya a su regreso es recibida en Nueva York como una celebridad.

Nellie Bly, pseudónimo de Elizabeth Jane Cochran (Cochran's Mills, Pensilvania, 1867-Nueva York, 1922), fue una de las primeras mujeres que se dedicaron al periodismo, profesión en la que desarrolló métodos modernos como la simulación para llevar a cabo sus reportajes, gracias a los cuales abrió las puertas a toda una generación posterior de mujeres periodistas. Como solía suceder en su época, dejó de trabajar al contraer matrimonio, pero a la muerte de su marido, heredó la gran empresa familiar, en la que efectuó una reforma radical para mejorar la vida de los empleados. Su falta de experiencia en las negociaciones con la banca y su desconocimiento de la contabilidad comercial la llevaron a la ruina, por lo que, para huir de sus problemas financieros, viajó hasta Inglaterra, donde la sorprendió la Primera Guerra Mundial. El conflicto bélico marcó el regreso a su vieja profesión, y desde Europa escribió para la prensa norteamericana sobre la contienda. Al acabar la guerra, y de regreso en Estados Unidos, siguió ejerciendo el periodismo hasta la fecha de su muerte, de la que se hicieron eco todos los periódicos de Nueva York. ( Ediciones Buck)

Un mundo apocalíptico

2010-02-19T17:44:00.010+01:00

Obra ganadora del premio Pulitzer 2007 e inmediatamente traducida al castellano por Mondadori , La carretera de Cormac McCarthy está teniendo una segunda oportunidad en las librerias coincidiendo con el estreno en España de la película, dirigida por John Hillcoat y protagonizada por Viggo Mortensen. El libro está disponible en bolsillo y en tapa dura.

La carretera, transcurre en la inmensidad del territorio norteamericano, un paisaje literalmente quemado por lo que parece haber sido un reciente holocausto nuclear. Un padre trata de salvar a su hijo emprendiendo un viaje con él. Rodeados de un paisaje baldío, amenazados por bandas de caníbales, empujando un carrito de la compra donde guardan sus escasas pertenencias, recorren los lugares donde el padre pasó una infancia recordada a veces en forma de breves bocetos del paraíso perdido, y avanzan hacia el sur, hacia el mar, huyendo de un frío «capaz de romper las rocas».

Guía de Mongolia

2010-02-17T18:01:00.007+01:00

La editorial Minúscula cumple 10 años sabiamente dirigida por Valeria Bergalli que ha logrado crear un catálogo coherente y lleno de agradables sorpresas, una de ellas esta Guía de Mongolia de Svetislav Basara. Os dejo la descripción de la contraportada del libro.

"Tras recibir la carta de despedida que le envía un amigo antes de suicidarse, el protagonista, un escritor serbio sumido en el tedio de una vida gris, acepta el encargo de redactar una guía de Mongolia. Una vez allí, no descubrirá los parajes más hermosos ni los rincones más recónditos del país, sino una de las atracciones turísticas menos conocidas, el linde entre el sueño y la realidad. En el hotel Gengis Khan de Ulan Bator, donde por lo visto se aloja la mismísima Charlotte Rampling cuando no está filmando, compartirá cantidades ingentes de vodka con algunos de los asiduos del bar, como un oficial ruso que se ha hecho lama, un obispo holandés que ha quedado atrapado en su sueño, un corresponsal que trabaja para un periódico que ya no existe o el cadáver de un viejo verde que parece salido de la pluma del Marqués de Sade. Entre el delirio y la embriaguez, sus desopilantes charlas metafísicas, de lúcida profundidad, revelan que solo a través del absurdo puede accederse a ciertas verdades".

La República vista por Julio Camba

2010-02-15T17:23:00.005+01:00

Haciendo de República y articulos sobre la guerra civil de Julio Camba esta editado por Libros del Silencio . "A su regreso a Madrid, poco después de proclamarse la República, Julio Camba encontró un país en plena ebullición; un país que se había hecho republicano de la noche a la mañana. Sin embargo, los mismos que habían prometido destruir el orden burgués pronto acabaron convertidos a su vez en burgueses, viajando en coche oficial y comiendo en los mejores restaurantes de la ciudad.
Como a tantos otros descontentos, la deriva del nuevo régimen —que en su opinión no transformó más que la apariencia de las cosas y dejó intactos los auténticos problemas de los españoles— le decepcionó profundamente: «Ya no podemos, como antes, en nuestros momentos de irritación contra lo existente, tomarnos dos copas y gritar “¡Viva la República!”, porque hoy este grito carecería totalmente de sentido. La República nos quitó la ilusión de la República».
Completamos esta edición de Haciendo de República con la primera recopilación íntegra de los artículos que Camba escribió sobre la situación política de España durante aquellos años y los de la guerra civil. Textos extremadamente críticos con los que no todos podrán estar de acuerdo, pero que son una de las mejores muestras del genio de Julio Camba: un humorista que negaba serlo, bon vivant, individualista, escéptico, inteligente, irónico y, al fin, también, desilusionado". Reseña editorial.

Una historia de la lectura

2010-02-15T16:58:00.007+01:00

Con un espíritu lúdico que atrapará a todo aficionado al libro y a la lectura, Alberto Manguel traza en esta deliciosa mezcla de psicología, historia, anécdotas, memoria, fantasía, estudios clásicos, etc., un estimulante recorrido por el caprichoso y apasionante laberinto de 6.000 años de palabra escrita. Lectores y experiencias de todos tiempos y lugares nos guían con amenidad a través de su Historia de la lectura : san Ambrosio, uno de los primeros en aprender a leer en silencio; Diderot, convencido de las propiedades terapéuticas de las novelas "picantes"; Borges, que pedía que leyeran para él su madre, sus amigos, quien estuviera a mano; Stevenson, que no quería aprender a leer para no privarse del placer que le producían las lecturas de su niñera…

La edición que comentamos es la de bolsillo publicada por Alianza editorial; existe otra edición con mayor número de ilustraciones, mayor formato y tapa dura editado en Lumen.

Gastronomía. La historia del paladar

2010-02-12T18:07:00.007+01:00

Gastronomía, la historia del paladar editado por Paul Freedman y que ha publicado la Universidad de Valencia, con 237 ilustraciones, 97 en color, es el primer libro que aplica las aportaciones de la nueva generación de historiadores de la alimentación y la gastronomía de todo el mundo al atractivo de la materia, romántico sin reparos: a los logros culinarios de las diversas civilizaciones, pasadas y presentes, y a los placeres del comer. El resultado es una verdadera historia del paladar: nuestros pensamientos más elevados y placenteros sobre la comida –ingredientes, preparación, presentación– desde la prehistoria hasta hoy.

¿Por qué la cocina europea, tan condimentada desde el Imperio romano, perdió su pasión por las especias hacia el siglo XIX? ¿Cómo cambió la introducción del café o el chocolate las costumbres europeas y el comercio internacional? ¿Cuál fue el origen de las sutiles, sofisticadas y variadas costumbres gastronómicas generadas en el desierto árabe? ¿Cómo conquisto el mundo la gran cocina francesa? ¿Cuándo y dónde se originaron los restaurantes? ¿Cómo debemos interpretar el espléndido eclecticismo del paladar actual?

Nos encontraremos con los agradables recuerdos que tenía Hang Dai de los cangrejos, almejas y la cuajada de que disfrutaban en China antes de la caída de la dinastía Ming; con los primeros chefs célebres en el mundo clásico; con cómo el azúcar de las indias occidentales cambió drásticamente el paladar europeo; con las comidas que Proust recordaba al detalle, mucho más interesantes que la simple magdalena; y con cómo dos periodistas descubrieron la nouvelle cuisine.Este libro es único en su organización según lo que la gente pensaba que era bueno y cómo la alimentación era parte de unas sociedades diferenciadas. Ilustrado profusamente con obras de arte que verdaderamente hacen la boca agua. De principio a fin, estas páginas ofrecen un relato –apasionante y rico en imágenes– de una de las claves más importantes, no sólo de lo que nos mantiene vivos, sino de lo que nos hace sentir vivos. Reseña de la editorial

Tierra de nadie. Pierre Gonnord.

2010-02-11T17:53:00.004+01:00

Terre de Personne ( tierra de nadie) es el nuevo trabajo del fotografo francés afincado en España Pierre Gonnord, consta de 37 obras inéditas : 19 retratos y 18 paisajes, en ellas retrata la vida rural del Norte de España (Galicia, Asturias y León) y de Portugal y el paisaje se convierte en protagonista de buena parte de sus imágenes, una novedad en la obra del fotógrafo galo. Gonnord incluye una especial atención a las cuencas mineras de Asturias y León.

Para esta ocasión, se ha editado una publicación con una original propuesta gráfica realizada por el estudio Disismaineim y producida por la editorial Lunwerg. Consiste en una caja/estuche con 38 reproducciones individuales de las fotografías expuestas, de manera que las láminas se presentan como una colección en sí misma. Además, podemos encontrar un libreto que contiene la presentación de este proyecto y un texto del comisario todo ello a un precio realmente económico ( 25 euros) con una buena calidad de papel e impresión.

A traves de Google podéis ver gran cantidad de sus asombrosos retratos.

Aquí empieza nuestra historia

2010-02-11T17:00:00.005+01:00

Aquí empieza nuestra historia de Tobías Wolff y editado por Alfaguara, recopila veintiún cuentos publicados anteriormente, revisados y corregidos por el autor, y diez nuevos cuentos.

Narrador y filósofo a un mismo tiempo, Tobias Wolff escribe historias que se quedan grabadas en la memoria y plantean preguntas que lleva toda una vida responder. Niños que encuentran en las mentiras una forma de restituir un sentido al mundo que les rodea, hermanos que no se entienden, parejas que rompen durante un viaje por el desierto, una mujer que espía a sus vecinos, unos amigos que se embarcan en una jornada de caza que sólo puede salir mal o un soldado al que le anuncian que su madre ha muerto; todos los personajes de estos relatos se enfrentan a circunstancias cotidianas que sin embargo resultan extraordinarias. En lo más alto de su carrera literaria, Wolff demuestra el milagroso poder de un gran cuento para provocar, sorprender y transformar a los lectores.

La educación de un ladrón

2010-02-09T10:55:00.008+01:00

El primer libro de Edward Bunker editado en España por la editorial Alba en 2003 fue La educación de un ladrón. Tras el impacto que ha producido la reciente edición de No hay bestia tan feroz hemos querido recuperar esta impresionante autobiografía.

Una infancia errante, un talante declaradamente antiautoritario y un alto cociente intelectual convirtieron pronto a Edward Bunker en un adolescente conflictivo que a los dieciséis años era ya el preso más joven de San Quintín. En los períodos de libertad condicional, Louise Wallis, esposa del productor de cine y magnate Hal Wallis, lo contrató como chófer y le ofreció no sólo un atisbo del glamouroso Hollywood de los años 50, sino la confianza para fomentar su hábito lector y, con el tiempo, su vocación literaria. La educación de un ladrón es la impactante autobiografía de un delincuente que pasó dieciocho años en el violento submundo carcelario y de un escritor que acabaría siendo figura de culto de la novela negra en medio mundo. Insólito relato de formación, sin falsos arrepentimientos, lo cierto es que la vida de Bunker desafía la más osada imaginación de cualquier escritor o guionista.

Edward Bunker nació en Hollywood en 1933, hijo de una corista de musicales de Busby Berkeley y de un tramoyista. El temprano divorcio de sus padres le precipitó con sólo cuatro años a una vida errante entre hogares infantiles, escuelas militares y correccionales. A los dieciséis, era el preso más joven de San Quintín. Entre períodos de reclusión y de libertad condicional, pasó dieciocho años en la cárcel, donde forjó una contumaz vocación literaria. Después de cinco intentos fallidos, consiguió publicar una novela, Libertad condicional (1972), de la que en 1978 se hizo una película con Dustin Hoffman que coincidiría con su puesta en libertad. Desde entonces ha publicado tres novelas más: Animal Factory (1977), llevada al cine por Steve Buscemi en 2000; Little Boy Blue (1981) y Dog Eat Dog (1996). En el mundo del cine, escribió el guión de El tren del infierno (1985) de Andréi Konchalovski, por el que fue candidato a un Oscar, fue asesor técnico de Heat (1995) de Michael Mann, y ha intervenido como actor en varias películas, entre ellas Reservoir Dogs (1992) de Quentin Tarantino, donde era «el señor Azul». Bunker es en Estados Unidos, y en general entre los asiduos al género negro, un autor de culto y sus novelas están traducidas a varios idiomas. La educación de un ladrón recibió en el año 2000 el premio McCallan Golden Dagger a la mejor obra de no ficción de género negro.

Por qué leer los clásicos

2010-02-08T16:36:00.005+01:00

Nueva edición revisada de Por qué leer a los clásicos de Italo Calvino editada en Siruela y con traducción de Aurora Bernárdez.

Calvino comienza el libro proponiendo una definición: Los clásicos son esos libros de los cuales suele oírse decir: estoy releyendo... y nunca estoy leyendo.

Los clásicos son, para Italo Calvino (1923-1985),aquellos libros que nunca terminan de decir lo que tienen que decir, textos que «cuanto más cree uno conocerlos de oídas, tanto más nuevos,inesperados, inéditos resultan al leerlos de verdad». Y ése es el convencimiento que anima a Italo Calvino a comentar los «suyos», según su criterio de que el clásico de cada uno «es aquel que no puede serte indiferente y que te sirve para definirte a ti mismo en relación y quizás en contraste con él». Así, mezclados en el tiempo y en la historia de la literatura universal, el lector descubre las lecturas de Italo Calvino. El resultado de todo ello es una obra que se ha convertido, a su vez, en un clásico.

La literatura como bluff

2010-02-05T17:45:00.006+01:00

La literatura como bluff, de Julien Gracq, editado por Nortesur con traducción de María Teresa Gallego Urrutia se edita por primera vez en España. Los años transcurridos desde su publicación en 1950 no le han restado la plena vigencia en sus análisis del hecho literario y de todo lo que le rodea.

"La literatura como bluff es un texto justamente célebre. Inmisericorde y vitriólico azote de filisteos y tartufos literarios, este panfleto denuncia la práctica que confunde la literatura con lo que la rodea. Libelo militante en desacuerdo con los premios literarios como institución; invectiva a la crítica intercesora de la opinión; dicterio contra la banalización mercantil de la literatura; y, finalmente, declaración de guerra santa al mal gusto literario. Gracq nos legó una valiente radiografía, un polémico diagnóstico de los males que aquejaban, entonces como ahora, a la «república de las letras». Por supuesto, estamos ante un ajuste de cuentas, pero también ante una declaración de principios estéticos sin retorno. Aunque eso sí, todo por escrito"

No hay bestia tan feroz

2010-02-04T17:27:00.007+01:00

Inédita hasta la fecha en castellano, No hay bestia tan feroz, de Edward Bunker , editada por Sajalín editores es según James Ellroy " Simplemente, una de las más grandes novelas criminales de los últimos treinta años; posiblemente la mejor novela sobre los bajos fondos de Los Ángeles jamás escrita". El título está inspirado en una cita del Ricardo III de Shakespeare.: no hay bestia tan feroz que no conozca algo de piedad.

"Tras ocho años entre rejas, Max Dembo vuelve a Los Ángeles con sesenta y cinco dólares en el bolsillo, un traje pasado de moda y la intención de reinsertarse en la sociedad. No es tarea fácil para quien, en su corta vida, no ha conocido otra cosa que el crimen y cuenta sólo con la improbable ayuda de un rígido y prejuicioso agente de la condicional.-->
Descreído de sus posibilidades de éxito, abrumado por los fantasmas de su vida anterior, Dembo se verá en poco tiempo arrojado a una encrucijada de la que su instinto criminal podría salir reforzado. Trepidante y profunda, de un verismo difícilmente igualable, No hay bestia tan feroz supuso el debut literario de Edward Bunker, delincuente convicto y una de las mayores referencias en literatura criminal norteamericana". Reseña de la editorial.

El Montaigne del Ampurdán

2010-02-03T10:43:00.010+01:00

Volver a Josep Pla siempre es una buena y saludable decisión. La edición que comentamos hoy , titulada Notas y dietarios, incluye El cuaderno gris, notas dispersas, notas para Silvia y notas del crepúsculo en traducciones de Dionisio Ridruejo, Gloria de Ros y Xavier Pericay. Se reunen por primera vez todas las notas personales en un solo volumen. La recuperación corre a cargo de la editorial Backlist del Grupo Planeta.

«Los textos reunidos en este volumen, un singular mosaico autobiográfico formado por El cuaderno gris, Notas dispersas, Notas para Silvia y Notas del crepúsculo, constituyen el alcaloide de la vasta obra de Josep Pla, su nervio secreto. En ellas hallamos al Pla más personal, más fiel a sí mismo. Sin las ataduras formales del artículo y del reportaje, libre para ir de un tema a otro a su antojo, sin imposiciones de ninguna índole, Pla se abandona a su curiosidad insaciable, y su pluma, conducida por una pasión voraz por la aventura humana, captura lo que ve con tal precisión que hoy, cuarenta, sesenta, ochenta años después, sigue palpitando lleno de vida ante los ojos del lector.»Del prólogo de Carles Casajuana.

Aquí podéis ver un extracto del video de la estupenda entrevista que le hizo Joaquin Soler Serrano para el programa de TVE " A fondo" y que se emitió el 8 de diciembre de 1976.

Los inicios de la novela sureña

2010-02-02T18:02:00.005+01:00

Los Grandissime obra maestra de George Washington Cable publicada en 1880, aparece editada por Pre-textos con traducción, introducción y notas de Carme Manuel Cuenca.

"Después de la guerra civil, en unos Estados Unidos ávidos por descubrirse a sí mismos y por reencontrar aquellas regiones demasiado alejadas del gran centro neurálgico de la cultura nacional de la costa este, George Washington Cable (1844-1925) surgió como el descubridor literario del exotismo que encerraba la pintoresca Nueva Orleans.
Los Grandissime (1880) es la primera novela sureña que puede calificarse de moderna. Si la ficción sureña del siglo XX se caracteriza por intentar tratar de una manera justa el complejo entramado de la experiencia racial de la región, la obra de Cable es el primer texto literario escrito por un sureño en el que esta intención es sobresaliente. Los Grandissime inaugura el tratamiento de temas que escritores sureños blancos como Ellen Glasgow, William Faulkner, Thomas Wolfe, Robert Penn Warren, Eudora Welty, William Styron y otros retomarán. La novela propone una visión de la vida sureña expresada a través de personajes y situaciones violentas, que, aunque situadas a principios del siglo XIX, remiten al Sur de posguerra. Al tratar temas como la explotación económica, la unión al pasado, la profanación de los derechos humanos, la fricción en las relaciones sociales y la culpa del hombre blanco al servirse del afroamericano, Cable abrió nuevos horizontes no sólo en la literatura sureña, sino también en la norteamericana." Comentario de la editorial Pre-textos.

El capote de Gógol

2010-02-02T16:12:00.009+01:00

Preciosa edición del famoso cuento de Nikolái Gógol, El capote, con ilustraciones de Noemí Villamuza y traducción de Víctor Gallego que aparece en la colección Ilustrados de Nórdica libros.

Gógol (Soróchintsi, Ucrania, 1809 - Moscú, 1852), del que se acaba de cumplir el bicentenario de su nacimiento , además de ser el padre de la novela rusa moderna, nos demuestra aquí su maestría en el relato corto y justifica la frase de Dostoievski: " Todos hemos salido de El capote de Gógol".

"El capote, escrito por Nikolái Gógol entre los años 1839 y 1841, y publicado en 1842, nos presenta a uno de los más conmovedores personajes de la Literatura: Akaki Akákievich Bashmachkin, un funcionario de la escala más baja de la administración civil, que se ve ultrajado por las injusticias sociales y la indiferencia egoísta de los fuertes y ricos, y cuyo destino es el de ser un «hombre insignificante». Akaki, para protegerse del gélido invierno de San Petersburgo, necesita un capote nuevo, pero cuando por fin lo consigue seguirá notando frío, el frío gélido que habita en los corazones de las personas que le rodean.Este maravilloso relato y su protagonista tendrán gran influencia en la literatura posterior: Herman Melville y Franz Kafka nos presentarán a Bartleby y a Gregor Samsa, dos personajes descendientes directos de Akaki.Las ilustraciones, que harán que este libro sea inolvidable para lectores de todas las edades, son de Noemí Villamuza, quien ya ilustró en esta misma colección El festín de Babette. " Comentario de Nórdica editorial.

Las tres vidas de Stefan Zweig

2010-02-01T18:23:00.008+01:00

Las tres vidas de Stefan Zweig , Oliver Matuschek, editado por Papel de liar.

Documentada biografía de uno de los grandes escritores del siglo XX, del que afortunadamente se está reeditando prácticamente toda su obra gracias sobre todo a la labor de la editorial Acantilado, que tiene en su catálogo nada menos que 27 obras de Zweig

"Mis tres vidas" era el título original que Zweig había pensado para su célebre (y celebrada) autobiografía El mundo de ayer. Tres son, en efecto, las grandes etapas en la azarosa existencia del escritor austríaco: los años de aprendizaje en la vibrante Viena finisecular y los posteriores de ascenso en el escalafón literario, un tiempo dedicado a los largos viajes y las apremiantes ambiciones que concluye bruscamente con el estallido de la Primera Guerra Mundial; los dos decenios de trabajo constante, éxito popular y brillo mundano que vive con su primera esposa en una no siempre plácida mansión de Salzburgo; y, finalmente, el período de la pavorosa catástrofe que lo condujo al exilio y luego al suicidio. Para relatar la compleja y apasionante vida de Stefan Zweig, Oliver Matuschek ha llevado a cabo una meticulosa investigación basada en los materiales más diversos, entre ellos muchos textos (cartas y otros documentos) hasta ahora inaccesibles o desconocidos. Con un rigor erudito siempre aliviado por la agilidad narrativa consigue recrear el fascinante itinerario vital de un personaje adorado en su época y, sin embargo, destruido por la ferocidad emboscada dentro de la cultura que lo había llevado a los pies del Olimpo. Zweig fue un semidiós demasiado humano que acabó sus días en una pequeña ciudad de Brasil cuando percibe que todo su presente es un ayer desmoronado. «Los hombres de bien deberían meditar sobre la responsabilidad y la vergüenza de una civilización capaz de crear un mundo donde Stefan Zweig no ha podido vivir.» André Maurois Oliver Matuschek es autor de numerosos documentales sobre temas históricos y políticos. Entre los años 2000 y 2004 trabajó en el Museo Herzog Anton Ulrich de Brunswick; también ha realizado importantes investigaciones en Estados Unidos, Israel, Gran Bretaña, Austria y Suiza. En 2005 publicó la obra Ich Kenn den Zauber der Schrift: Katalog und Geschichte de Autographensammlung Stefan Zweig [Conozco la magia de la letra: catálogo e historia de la colección de autógrafos de Stefan Zweig (2005)]. Reseña de la editorial

Tolstoi para niños.. y mayores

2010-01-29T12:28:00.007+01:00

Relatos de Yasnaia Poliana. Cuentos para niños y el prisionero del Cáucaso. Editado por Rey Lear editores en una nueva traducción de Sara Gutiérrez.

Seguimos con Tolstói, en esta ocasión con una selección de narrativa breve destinada a enseñar a leer y escribir a los hijos de los campesinos en la escuela de Yásnaia Poliana.

Reseña del editor: Entre 1871 y 1875 Tolstói publicó varios volúmenes de relatos para enseñar a leer y a escribir a los alumnos de su escuela de Yásnaia Poliana, su localidad de nacimiento. Su intención era lograr un modo de contar directo, sencillo, pero de gran potencia narrativa. Su obsesión por el estilo le llevó al extremo de confesar que gracias a esta obra ya podía morirse «literariamente» tranquilo. En 1872, mientras avanzaba en sus manuales de lectura, redactó con la misma técnica un cuento más largo, El prisionero del Cáucaso, una joya que pulió hasta convertirla en una obra maestra. Sara Gutiérrez la ha vuelto a traducir al español, junto con los mejores relatos para niños que sirvieron para instruir a los alumnos de Yásnaia Poliana, respetando fielmente el estilo original de este gran clásico de la literatura rusa.

En ruta. Jack London inédito

2010-01-28T18:14:00.007+01:00

En ruta, editado por Marbot ediciones, es una serie de relatos autobiográficos de Jack London inéditos en castellano, en esta edición se le ha añadido una serie de escritos políticos.

En «Cómo me hice socialista», Jack London nos cuenta cómo los grandes espacios y las oportunidades aparentemente inagotables del oeste americano lo convirtieron durante años en un individualista impenitente, fiel a una ética del trabajo que no conocía más culpa que la debilidad. Pero en su posterior viaje a la costa este se dio cuenta de que los trabajos manuales y de baja cualificación —los mismos que había realizado él hasta entonces— constituían una trampa de la que no había salida y cuyo único horizonte era una vejez prematura y miserable. El regreso del autor a la costa oeste después de esta experiencia ocupa el conjunto de relatos autobiográficos titulado En ruta, el recorrido en tren por los Estados Unidos de un London reducido a la mendicidad, que recurre a toda clase de ardides para obtener la comida del día o de peripecias para colarse y viajar de polizón en el primer tren que le permita proseguir su viaje a ninguna parte. El clímax del relato llega con el encarcelamiento de London, bajo el cargo de vagabundeo. El encierro de tres meses le permite confirmar que lo que ocurre en el interior de los muros de la cárcel se parece muchísimo a lo que, de un modo velado, ocurre fuera de ellos: la explotación, el abuso, la ley del más fuerte. Y a medida que discurre el viaje y se suceden los avatares descubrimos a un joven London persuadido de la fatalidad de la miseria humana. Pero también encontramos a un London que, a pesar de su precoz desencanto, lucha a su modo por sustraerse de la mezquindad que lo rodea, aunque al precio de convertirse en un paria, en un perfecto miserable a los ojos de los ciudadanos decentes. En los Escritos políticos («Cómo me hice socialista»; «Revolución»; «El esquirol»; «La Jungla») London explicita las razones de su ideología política, el socialismo, y de algunas otras de sus ideas sobre la condición humana que lo convirtieron en un autor tan apreciado por algunas de las figuras políticas y revolucionarias más destacadas del siglo pasado, como el Che.

Reseña de la editorial Marbot

Enfermos del libro

2010-01-27T17:23:00.010+01:00

Enfermos del libro. Breviario personal de bibliopatías propias y ajenas de Miguel Albero es un recorrido personal y desenfadado por las muy variadas bibliopatías. Bibliófagos, bibliocleptómanos, biblioclastas, bibliófobos y bibliófilos pululan por este ensayo, descubriendo patologías que el lector quizás desconoce, o que tal vez padece muy a su pesar. Junto a un tema harto sugerente, nos encontramos en el libro un poco de erudición sin pedantería, con un lenguaje ligero y fluido, donde vuelve a destacar de nuevo, como en sus obras anteriores, el humor maridado con la ironía, algo cáustica, pero siempre benevolente. Y a todo ello le añade un poco de misterio, no desvelándonos sino al final si el Conde Libri y otros tantos personajes y anécdotas son reales o fruto de su imaginación. Con este cóctel tan atractivo, no hace falta mucho más para animar a su lectura. En el prólogo Juan Bonilla nos dice : " como todos los enfermos de coleccionismo de libros, soy propietario de dos bibliotecas: la primera la forman los libros que tengo, la segunda los libros que busco y quisiera tener".

El genio austrohúngaro

2010-01-26T13:03:00.008+01:00

krk ediciones lleva a cabo una lenta pero meritoria labor de recuperación de obras poco difundidas en España o directamente inéditas como es el caso de El genio austrohúngaro. Historia social e intelectual (1848-1938) de William M. Johnston.
Os dejo la reseña de la editorial : A partir de 1850 el Imperio de los Habsburgo fue cuna de un gran número de pensadores, estudiosos y científicos cuyas ideas han contribuido de manera decisiva a la formación del mundo postmoderno. Sigmund Freud, Ludwig Wittgenstein, Arnold Schönberg, Franz Kafka, Robert Musil, Martin Buber y Theodor Herzl son sólo los nombres más conocidos de entre tales intelectuales de cuño innovador. Este libro analiza casi un centenar de pensadores austriacos, húngaros y bohemios de vocación integradora, pertenecientes a cuatro generaciones sucesivas. Estos intelectuales dieron pruebas de poseer un talento fuera de lo común para trabar ligazones entre disciplinas tan dispares como la filosofía y la psicología, la medicina y la música, las artes plásticas y la literatura, el derecho y la sociología. Adelantados a su tiempo, esos pioneros austriacos y húngaros fueron los primeros en exponer los sistemas conceptuales que hoy llamamos "modernos" y "posmodernos", y continúa asombrándonos la lucidez y la audacia de su pensamiento. Jorge Luis Borges participó del gusto por muchos de estos pensadores, los praguenses de modo particular. El curioso lector que desee conocer la manera en que Viena, Praga y Budapest lograron dar pábulo a tantos y tan variados pensadores, escritores y artistas de raza compartirá sin duda la fascinación borgiana con los genios creativos cuyos grandes avances colman las páginas de este libro. Libro rebautizado precisamente como El genio austrohúngaro en esta su primera versión española, que es a la vez una nueva edición, corregida, ampliada y puesta al día.

El profesor Franciso Sosa Wagner analizó también el contexto histórico del genio austrohúngaro de forma magistral en la revista de libros http://www.revistadelibros.com/articulo_completo.php?art=4391

El bibliómano ignorante

2010-01-25T18:38:00.001+01:00

El bibliómano ignorante. Luciano. Errata naturae ediciones.

Luciano de Samósata es un escritor, un cómico mordaz y un pensador enmascarado. Luciano es una suerte de Woody Allen de la antigüedad y, como este último, un francotirador de la cultura que hace del humor su arma más mortífera. Luciano es un perturbador, un insolente enfrentado a la hipocresía reinante, la farsa a la que sucumben tanto el hombre antiguo como el contemporáneo.
En los dos textos que presentamos en este volumen, la pluma ágil y ligera de Luciano arremete contra la instrumentalización y la banalización de la cultura, tan común en aquel S. II como en nuestro S. XXI. En El bibliómano ignorante, Luciano dirige sus feroces e hilarantes acometidas
contra un famoso personaje de la época: un hombre rico, aficionado a los jovencitos y los chaperos, que engrosa cada día su biblioteca con nuevos libros -que nunca lee- con la esperanza de mejorar así su imagen y posición social. En el segundo de los textos, Si busca la vida buena, ¡compre uno de nuestros estilos filosóficos!, Luciano recrea una delirante subasta de filósofos en la cual Sócrates, Pitágoras, Diógenes o Heráclito son puestos a la venta ante una masa diletante que aspira a obtener la vida buena mediante la compra de un pensador de renombre y sus enseñanzas.

Quemar los dias. James Salter

2010-01-25T17:24:00.003+01:00

El prestigio de James Salter, grande entre los grandes escritores norteamericanos contemporáneos, se ha cimentado con tan sólo siete libros publicados, hecho que atestigua su tardía dedicación a la escritura y el alcance de su ambición literaria. Salter es famoso por su prosa depurada, hecha de palabras certeras y silencios elocuentes. Quemar los días, su único libro de memorias, publicado en 1997, cuando el autor contaba 72 años, ha sido descrito por John Irving como «mejor que muchas buenas novelas», y es uno de los pocos de su breve obra que permanecían inéditos en nuestro idioma.Necesariamente incompletas y deliberadamente selectivas, estas memorias trazan el relato de una vida colmada de acontecimientos y gente extraordinarios: desde la fabulosa isla de Manhattan hasta los rigores de la academia militar de West Point, desde la vivencia extrema de un avión de combate hasta la efervescencia de Nueva York, París y Roma. Con una especial mezcla de candor e inteligencia, este volumen contiene algunas de las páginas más hermosas y memorables del autor, ya sean sobre la experiencia de volar o sobre sus otras grandes pasiones: Europa, las mujeres y la literatura. Por la agudeza y concisión de sus observaciones y retratos —de Robert Redford, John Huston, Nabokov, Irwin Shaw, entre otros—, por la relevancia de sus historias y la inconfundible elegancia de su planteamiento, Quemar los días es un libro profundamente cautivador sobre el proceso de aprender a vivir y a escribir, la naturaleza del tiempo, el deseo, el placer y las oportunidades perdidas.

Todas las familias felices se parecen; las desdichadas lo son cada una a su modo.

2010-01-25T17:08:00.011+01:00

Con esta frase memorable comienza Anna Karenina de Lev N. Tolstoi. La editorial Alba conmemora el centenario de la muerte de Tolstoi ( Yásnaia Poliana 1828- Astápovo 1910) con una nueva traducción de Anna Karenina a cargo de Victor Gallego.

La sola mención del nombre de Anna Karénina sugiere inmediatamente dos grandes temas de la novela decimonónica: pasión y adulterio. Anna Karénina, que Tolstói empezó a escribir en 1873 y no vería publicada en forma de libro hasta 1878, es una exhaustiva disquisición sobre la institución familiar y como dice Víctor Gallego , «una fábula sobre la búsqueda de la felicidad». La idea de que la felicidad no consiste en la satisfacción de los deseos preside la detallada descripción de una galería espléndida de personajes que conocen la incertidumbre y la decepción, el vértigo y el tedio, los mayores placeres y las más tristes miserias.